Nous avons le plaisir de vous inviter à la prochaine activité de Visarte Neuchâtel, qui prendra la forme d’une table ronde consacrée à la Condition des artistes.
Cette rencontre se tiendra le vendredi 24 avril 2026 à 18h à l’Académie de Meuron (Quai Philippe-Godet 18, Neuchâtel).
Pensée comme un moment d’échange ouvert et concret, la soirée abordera des questions essentielles pour toute personne engagée dans une pratique artistique : formation, statuts professionnels, conditions de travail, rémunération, conciliation avec la vie personnelle, perspectives après les études, accès aux résidences ou aux opportunités rémunérées.
Nous aurons le plaisir d’entendre les interventions de Marie-Morgane Adatte, artiste et illustratrice indépendante, de Noémie Doge, artiste et professeure à l’Académie de Meuron, ainsi que de Christian Jelk, président de Visarte Suisse. La discussion sera modérée par Simone Filippo et Caroline Bourrit, membres du comité de notre groupe neuchâtelois.
La soirée se poursuivra par la présentation et la distribution du Guide des honoraires de Visarte Suisse, suivies d’un moment convivial autour d’un apéritif.
Cet événement est gratuit et ouvert à toutes et tous. Il s’adresse en particulier aux artistes – émergent·e·s comme confirmé·e·s – mais aussi à toute personne intéressée par les réalités du travail artistique aujourd’hui. Merci de faire circuler l’information.
Nous espérons vous y voir nombreuses et nombreux !
A la une – Alina Mnatsakanian
Alina Mnatsakanian se trouve actuellement en Californie afin de préparer l’exposition Convergence, à laquelle elle participe à la fois en tant qu’artiste — avec de nouvelles œuvres tridimensionnelles issues de la série Géographies fragmentées — et en tant que co-curatrice.
Convergence
Forest Lawn Museum, Glendale, Californie
21 mars – 9 août 2026
Géographies fragmentées
Géographies fragmentées est une série d’œuvres qui interroge la mémoire des lieux à travers un assemblage de cartes urbaines, découpées, réorganisées et réinterprétées. Chaque fragment, extrait de son contexte d’origine, devient une île flottante — un éclat de territoire suspendu dans un récit collectif en constante recomposition.
Par un travail de découpe et de composition, les contours familiers se brisent pour mieux se reconfigurer. Les frontières des villes s’effacent dans une cartographie poétique, où l’urbanisme se transforme en langage plastique, entre lignes, vides et formes en mouvement.
Ce projet propose une réflexion sur notre rapport aux villes, à la manière dont nous les habitons et dont elles nous habitent. En jouant sur la fragmentation et la réinvention, ces œuvres deviennent les témoins d’un espace en mutation permanente, entre effacement et renaissance, entre passé, présent et futur.
Les œuvres prennent la forme d’installations tridimensionnelles : certaines sont murales, d’autres se déploient au sol comme des sculptures, engageant ainsi le corps du spectateur dans une expérience physique et contemplative. Chacune invite à une exploration intime et sensible de la géographie — non plus comme science du territoire, mais comme espace de mémoire, de projection et d’imaginaire.
À travers cette série, l’artiste souhaite poursuivre un travail de recherche plastique et conceptuelle sur la manière dont les espaces façonnent nos récits individuels et collectifs. Le soutien sollicité permettra de développer de nouvelles pièces, d’élargir les formats et les modes de présentation et de renforcer la dimension immersive du projet.
Frontières connectées, 2025, 41 x 140 x 51 cm, acrylique sur bois
Fragments des villes : Berlin, Besni, Cortaillod, Istanbul, San Juan, Sierre
Identités entrelacées, 2026, 76 x 248 x 73 cm, acrylique sur bois
Fragments des villes : Aintep, Beirut, Bern, Berlin, Istanbul, Marash, Sivas and Yerevan
Géographies personnelles, 2026, 244 x 97 x 191 cm, acrylique sur bois
Fragments des Neuchâtel du monde : Akhalsikhe, Georgie; Kota Bharu, Malaysie; Kwanzulu Natal, Afrique du Sud; Jaunpils, Lettonie; Neuburg, Allemagne; New Castle, Pennsylvanie, EU; Newcastle, Canada
Villes fragmentées 1, 2024, acrylique sur bois, 40 x 30 x 2.5 cm
Mémoires des villes 1, 2024, acrylique sur bois, 56 x 55 x 3.5 cm
Villes fragmentées 4, 2024, acrylique sur bois, 100x60x1 cm
Villes fragmentées 2, 2024, acrylique sur bois, 72 x 43 x 2 cm
Villes fragmentées 3, 2024, acrylique sur bois, 97 x 56 x 1.5 cm
Alina Mnatsakanian vit et travaille à Neuchâtel. Elle a exposé ses œuvres aux États-Unis, en Europe, en Suisse, en Arménie, au Canada et en Corée du Sud, et a reçu des distinctions de l’Office fédéral de la culture (OFC), de Swiss Artists in Labs et du California Council for the Humanities. Elle a effectué des résidences à l’Institut de l’intelligence artificielle de Lugano, au Grand Central Art Center en Californie et à l’Art and Cultural Studies Laboratory de Yerevan. Elle détient une licence d’arts plastiques de l’Université Paris 8 ainsi qu’un master de la California State University, Los Angeles.
Alina Mnatsakanian aborde des sujets qui lui tiennent à cœur : l’identité, qu’elle met en relation avec le territoire et la langue — des œuvres parfois autobiographiques, parfois inspirées de la vie des autres — ainsi que le refus de l’injustice, un autre thème pour lequel elle n’hésite pas à exprimer ses positions. L’accumulation des informations et des expériences se transforme en idées, en formes, en couleurs, en images fixes ou mobiles, en sons ou en coups de pinceau. Chaque expérience appelle un traitement particulier, allant de la peinture au dessin, en passant par la vidéo, la performance et la robotique.
http://www.alinamn.com